Chaparra, verde
rincón
de Cuba, la Patria grande,
deja que mi verso te ande
las venas y el corazón.
Me pierdo en la ebullición
de tu vorágine y quiero
echar el grito sincero
que mi pecho desamarra:
¡Que vivas siempre Chaparra,
y el pueblo de Cuba entero!
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Jóvenes celebraron el 4 de Abril
Por: Aleceiquer Santos Sánchez
A propósito del aniversario cincuenta y uno de la creación de la Unión de Jóvenes Comunistas y cincuenta y dos de la organización de pioneros José Martí, artistas del territorio se dieron cita en fecha reciente en la plaza cultural del municipio Jesús Menéndez de la provincia de las Tunas para ofrecer una gala artístico- cultural.
Entre los artistas se destacaron los solistas Maria de Los Ángeles machado, Francisco Hernández Rivero y Jorge Luís Balán, el cuerpo de Baile de la compañía de Daniel Díaz, El grupo Querella entre otros, multitudinaria fue la participación por parte del público chaparrero quienes se sumaron a esta celebración que cada año acoge a mas protagonistas en un encuentro con las mas jóvenes de las organizaciones. |
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CUCALAMBEANA MUNICIPAL SALGASERO 2013
Por: Aleceiquer Santos Sánchez
Recientemente tuvo lugar en la comunidad de Salgacero al sur de nuestro municipio la Cucalambeana Municipal prevista a desarrollarse en esta etapa.
Con la realización de veinticuatro cucalambeanas de base desarrolladas en salas de Televisión, tres en centros docentes y sesenta y ocho en diferentes comunidades por promotores culturales junto a las zonales, fueron seleccionados los talentos aficionados a presentarse en esta fiesta propia del campesinado tunero.
Desde bien temprano en la mañana los pobladores disfrutaron de las exposiciones de platos y bebidas tradicionales, guateque literario, espectáculos infantil y adulto y juegos organizados por los activistas del INDER, los diferentes factores de la comunidad junto a promotores culturales, instructores de arte de la brigada José Martí así como las organizaciones políticas y de masas aunaron esfuerzos para garantizar el buen desarrollo de la misma, todos fueron protagonistas de este encuentro con nuestras mas autenticas tradiciones que son el reflejo del quehacer espiritual y material del campesino cubano.
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A la sombra de un árbol
Es una actividad fija que se realiza los segundos domingos de cada mes en el patio del Museo Andrés Cué de nuestro municipio Jesús Menéndez. Esta actividad estuvo dedicada anteriormente al público infantil con la participación del proyecto de Edilberto Montec (escritor destacado de la comunidad). Estarán presentando además artistas de la plástica como José Enrique Veldés Cano y técnicos de recreación del INDER |
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Catarsis
La fotografía como uno de los géneros culturales de las artes apreciativas estuvo presente en la Galería de Arte “René Portocarrero” de nuestro municipio, la exposición “Catarsis” que fue inaugurada el pasado 29 de marzo ha logrado motivar en la visita a un sin número de aficionados interesados en esta manifestación de la cultura. Esta exposición es del artista fotográfico Raúl Luis Morales Pérez del municipio de Puerto Padre. |
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Una palabra
La diversidad de géneros en nuestra cultura marca pautas en los diferentes grupos etáreos de nuestra localidad que con su participación activa en las actividades patentiza el impacto que causa esta en ellas. Entre estas actividades se destaca “Una palabra”, espacio creado para el dialogo sobre las Artes Plásticas y que ha contado con la presencia de destacados artistas en este género como Orlando Velázquez, entre otros. |
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Ariagna Fajardo: “Contando historias en la Sierra”
1 abril 2013
Entrevista a Ariagna Fajardo Nuviola, Presidenta del Jurado del Concurso para Jóvenes Realizadores de la Muestra Joven ICAIC a desarrollarse del 2 al 7 de abril de 2013 en La Habana.
Por Giormis Gómez Guillén
En efecto, creo que en Cuba se produce bastante documental en la actualidad.
Sobre todo se produce documental de forma independiente, por egresados del Instituto Superior de Arte, o de la Universidad de La Habana, de la carrera de Periodismo fundamentalmente.
Cuando vemos en la Muestra todos los materiales que se han producido por esos jóvenes, vemos audiovisuales muy logrados, otros no tanto, pero creo que lo más interesante es la variedad de temáticas, de maneras de acercarse a la realidad, de la forma de contar las historias, que reflejan, en definitiva, la Cuba de hoy, una Cuba bien diversa, con muchos conflictos pero sobre todo diversa.
Es una lástima que no exista un canal de distribución que facilite la visualización de esos documentales dentro de la parrilla de programación de la televisión nacional porque en estos materiales se aprecia una Cuba variopinta, no la Cuba de La Habana, que vemos a diario en la televisión Nacional, sino la Cuba de Santiago, la Cuba de Ciego de Ávila, el país donde las personas viven de una manera complicada, sin perder la capacidad de soñar.
Me dice que algunos de estos jóvenes realizadores son egresados de Periodismo. ¿Por qué cree hayan escogido el documental como medio de expresión y no un género periodístico como el reportaje?
Creo que se relaciona con el modo de asumir la realidad y la necesidad de contar una historia de un modo diferente.
Cuando vas a hacer un documental, no llegas y entrevistas y dejas que todo el mundo te cuente. Por lo general, cuando vas a hacer un documental intentas sentir ese hecho, y desde tu experiencia sensorial o de cualquier otro tipo comienzas a armar tu historia sobre el hecho, sin llegar a ser ficción.
En el reportaje, la historia es contada por la gente y existe cierta fidelidad a esas percepciones, pero en el documental el realizador intenta sentir esa historia y ser parte de ella.
Ambos medios de expresión parten de la necesidad de narrar un hecho, de contar una historia, de indagar en la vida de los seres humanos, y aunque utilizan herramientas similares como la investigación, el reportaje va más al contar una historia, mientras que en el documental el realizador intenta entender a profundidad el cómo funciona esa historia que está documentando.
En su caso específico como realizadora, ¿por qué el documental?
Por lo general yo llego a un documental no porque quiera informar, contar sobre algo, sino porque ese algo desde un primer momento me atrajo, me resultó interesante.
Por ejemplo, tengo un documental que surgió a partir de que pasé por un lugar en un carro y vi una imagen que me gustó, después llegué y entré en la vida de esa gente y quise hacer ese documental.
Claro está que una vez que estás realizando el documental quieres informar sobre algo, más que informar hacer sentir en tus públicos lo que pudiste sentir mientras investigabas sobre ese hecho, porque te interesa que la gente perciba de un determinado modo esa realidad.
También tiene que ver con la posición que asume uno respecto a su realidad, a la sociedad donde se desarrolla. Las necesidades que uno identifica allí. Sucede por ejemplo con mi documental ¿A dónde vamos?, significativo por el hecho de que me permitió compartir mi visión sobre un problema comunitario.
Papalote es un tema siempre pendiente para mí y es la cuestión del tiempo, ese tiempo que pasa y tú no aprovechas, ese tiempo en que otras personas pueden disponer de tu tiempo. Hay quien permanece 5 horas en una parada esperando un transporte y son 5 horas en que no pasa nada, mi punto de vista se centró en ese ser humano que no intenta cambiar esa realidad.
El círculo es la historia de mi familia, que tampoco es la historia de mi familia, sino que es cómo desde donde yo vivo y creo que en buena parte de Cuba, asumimos la vida, eso de que los padres te traen al mundo, te cuidan, después tú cuidas de ellos, y es una etapa de entrega total, tu no llegas a ser libre completamente nunca, porque tienes que estar dando a los otros todo el tiempo. Ese valor lo tenemos asumido en mi familia, en mi localidad, y posiblemente en el mundo pero hay momentos específicos de la vida en que hasta eso llegamos a cuestionarlo.
Por lo general, cuando llego a un documental es porque he tenido una identificación profunda con ese tema del que voy a hablar o porque me interesa mucho la gente o porque me motiva cómo está viviendo.
¡Contar lo interesante que pueda tener la vida del hombre que hace ladrillos, porque todos somos interesantes en alguna manera!
No he hecho muchos reportajes, pero en el reportaje no sé cuánto tiempo real tienes para dedicar ese tiempo no solo a vivir el hecho sino a sentirlo. Incluso aunque tengas el tiempo y la investigación, tampoco es seguro que sea del interés de tus distribuidores o de quienes lo pondrán en un canal de televisión donde su objetivo específico es informar y son otros los códigos y las formas de contar la historia.
¿Cómo logra la Televisión Serrana trascender su comunidad, hacer sentir a los miembros de esa comunidad que tienen un espacio donde no solo son los protagonistas de la historia sino que son los realizadores de su propia historia?
Lo primero es que en la Televisión Serrana la mayoría de los que trabajamos somos de allí, del campo. Tenemos nuestra casa en esa realidad. No tenemos que salir a buscar un tema, un conflicto, para contarlo, sino que son nuestros problemas, nuestros conflictos de todos los días los que estamos contando.
La Televisión Serrana trabaja con un carácter comunitario. Intentamos contar la vida de la gente de allí desde todos los aspectos, no solo desde cómo viven, desde lo que puede ser una tradición, sino también desde los conflictos que son parte de su cotidianidad. Intentamos que la gente sienta que es su televisión no porque nosotros lo decimos sino porque intentamos contar los detalles más precisos de su vida, en todos los sentidos.
La vida de los niños, la de las mujeres, la de las mujeres que están en la casa pero también de las que trabajan en el campo o las mujeres que asumen otro tipo de valores. Los hombres con sus conflictos en las cooperativas o con sus fiestas, sus alegrías, sus tabúes, de todo un poco.
Normalmente nosotros no transmitimos, o sea, los documentales los mostramos en cada comunidad. Siempre tratamos de exhibir el material por primera vez donde se filmó. Es la oportunidad para uno como realizador de dialogar con la gente, de hablar con el público, con los personajes y que ellos mismos te comenten si les gustó, si no les gustó.
La experiencia ha sido diversa. Por ejemplo, en San Pablo de Yao que es donde radica la televisora la gente está más acostumbrada. Cuando vamos hacia lugares más alejados, la primera vez que alguien se ve en la televisión lo único que le interesa es que se está viendo.
En algunos casos la gente te dice me pareció bien, me pareció interesante, incluso cuando hemos hecho documentales polémicos, la gente nos ha dicho: “¿ustedes no creen que se estén pasando?”, o “¿no creen que está muy fuerte?” .Hay quien te silba y te hace una bulla y hay quien no dice nada.
Para nosotros el futuro inmediato está allí, contando historias en la Sierra, intentando desde allá formar parte del discurso del país, continuar diciendo lo que pensamos a través de la imagen.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Van Van en formato sinfónico, novedad de Cubadisco 2013
1 abril 2013
La mítica orquesta cubana Van Van encara hoy un nuevo desafío que antaño corrieron monstruos del rock como Deep Purple o Metallica: tocar sus temas en formato sinfónico.
La interpretación de cuatro canciones de la legendaria formación con arreglos del maestro Joaquín Betancourt para orquesta sinfónica destaca entre las sorpresas del cercano Cubadisco 2013.
Gloria Ochoa, presidenta de la máxima fiesta discográfica cubana, precisó que las versiones respetarán la base rítmica y los coros del llamado Tren de la Salsa, fundado en 1969 por Juan Formell.
Este experimento musical evidencia nuevamente la versatilidad de los compositores cubanos, aseguró Ochoa respecto a este homenaje a la agrupación.
Cuba se precia de la formación académica incluso de sus músicos populares, graduados la mayoría del sistema de conservatorios y escuelas de arte, cantera de concertistas, jazzistas o timberos.
El eclecticismo y rigor en la formación permite al joven músico cubano beber de múltiples influencias, y el propio Formell reconoce la impronta del funk o el rock en sus creaciones con Van Van.
Otra prueba de fusión de estilos en el cercano Cubadisco será un concierto con medio centenar de violinistas, dirigidos por Manolito Simonet, pianista y líder de la agrupación salsera El Trabuco.
Tanto la nueva aventura de Van Van como la violinada del Trabuco darán por primera vez sentido a una jocosa frase, representativa de lo real maravilloso en Cuba: “A gozar con la Sinfónica Nacional”.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Numeroso público aprecia pinturas de Antonio Guerrero
1 abril 2013
Un numeroso público asistió en San Francisco a la inauguración de la muestra de pinturas Mariposas endémicas de Cuba de Antonio Guerrero, uno de los cinco antiterroristas cubanos presos en Estados Unidos, informó hoy un comunicado.
Los 25 dibujos, realizados con la técnica de la acuarela, revelaron la sensibilidad y humanidad de Guerrero, quien ha desarrollado sus dotes como poeta y artista plástico desde su cautiverio.
“Inmenso aliento nos dan (ustedes con) su apoyo y su hermandad, tras ya casi 15 años de injusto encierro”, expresó el luchador cubano en un mensaje a los participantes en la ceremonia, efectuada el 29 de marzo en el Centro Cultural Eric Quezada de La Misión, en el corazón del barrio latino de San Francisco, California.
El arte libera la mente, pero “más que todo, un hombre es libre cuando, como una mariposa, riega por el mundo paz y bondad; cuando el bien es todo lo que encierra su pensamiento y su acción”, dijo, según el texto del Comité Internacional por la Libertad de los Cinco recibido en Prensa Latina.
Personas de todas las edades, muchos de ellos hispanos, mostraron su asombro al escuchar por primera vez acerca de la injusticia cometida contra Guerrero, Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Fernando González y René González, subrayó la nota.
El reconocido cineasta estadounidense Saul Landau, autor del documental Que por favor el verdadero terrorista se ponga de pie, exhortó a los asistentes llamar a sus congresistas para pedirles que hagan algo para cambiar la política de su país hacia Cuba.
Además, solicitó a los presentes que se sumen a la campaña por el retorno a su patria de los Cinco, como son identificados estos hombres en la campaña de solidaridad mundial.
Por su parte, Alejandro Murguía, poeta laureado y profesor de la Universidad Estatal de San Francisco, compartió con la audiencia algunos de sus poemas y además leyó uno de Antonio Guerrero titulado La Simple Libertad.
Mientras, Alicia Jrapko, coordinadora en Estados Unidos del Comité Internacional, reiteró que los Cinco trataron de frenar los planes financiados, organizados y ejecutados por grupos de origen cubano radicados
en Miami que con sus acciones criminales han causado en la isla caribeña más de tres mil 400 muertos en los últimos 50 años.
Los Cinco fueron arrestados el 12 de septiembre de 1998 y después de pasar 17 meses en confinamiento solitario los sometieron a un juicio irregular en Miami, la ciudad estadounidense más hostil al gobierno cubano.
Uno de ellos, René González, fue excarcelado en octubre de 2011 después de cumplir su sentencia, pero permanece en este país, donde se le obliga a saldar otros tres años de libertad supervisada.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Ceremonia vudú concentró la atención en Festival Afrocaribeño
31 marzo 2013
La ceremonia mágico- religiosa vudú fue la actividad más atractiva de la edición XIV del Festival Nacional Afrocaribeño Eva Gaspar in memoriam, que se desarrolla en Ciego de Ávila.
La festividad se realizó en la comunidad haitiana Sabicú, situada en el noreste de Ciego de Avila, donde rodeados de símbolos propios de la religión, realizaron sacrificios de animales, y entre bailes, cantos y ritos ofrecieron comida a sus dioses.
El tradicional evento concluye este domingo y reúne a más de 300 participantes y una veintena de grupos portadores y cultores de la música y la danza del país caribeño de diversas provincias cubanas.
Dentro de las agrupaciones invitadas se encuentran Bantú yoruba, Abbureyé, Cabildo Cimarrón, Ireme, Barranca, Mecongó, Leyenda Folk, Caidige, Bungaguá Laeyé, Renovación haitiana, Yasmel, Lokosiá y Obba Aché.
También muestran sus habilidades las conjuntos locales Okay, La gran familia, Renacer haitiano, Rumbávila, Osokpuán Irabbo, La Cinta, Telón Abierto y Laroye.
Organizado por la Casa del Caribe, de Santiago de Cuba y la Embajada de Haití en La Habana, la fiesta afrocaribeña se realiza anualmente en Sabicú, por ser la comunidad de mayor población de nativos y descendientes de Haití en la región central de la isla.
Los festejos honran a Eva Gaspar, una inmigrante haitiana asentada en la región a inicios del siglo XX, quien fue promotora cultural, al rescatar las fiestas de Santa Teresa y fundar el grupo folclórico Nagó, cultivador de ritmos y bailes autóctonos de esa nación antillana.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Subastarán carta “suicida” de Marilyn Monroe
31 marzo 2013
El próximo mes de mayo saldrá a subasta por internet un carta desesperada escrita por Marilyn Monroe a su mentor Lee Strasberg, en la que queda al descubierto la terrible inseguridad y los impulsos suicidas del mito erótico de los años 50.
“Mi voluntad es débil, no soporto nada. Suena alocado, pero creo que me estoy volviendo loca”, expresa Monroe. “Me paro frente a una cámara y mi concentración y todo lo que trato de aprender me abandona. Entonces siento que no pertenezco en absoluto al género humano”, confiesa la legendaria actriz en la carta.
Se cree que por la misiva, dos folios escritos a mano por Monroe con el membrete del hotel Bel Air de Los Angeles, se podrían pagar entre 30.000 y 50.000 dólares. La subasta, organizada por la casa Douglas Elliman’s de Nueva York, tendrá lugar el 30 de mayo .
La carta de Marilyn, cuya muerte del 5 de agosto de 1962 a los 36 años de edad, sigue siendo un misterio, será subastada entre unas 250 misivas y documentos históricos que un coleccionista estadounidense anónimo ofrece en venta.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Silvio sigue dando más que una canción
30 marzo 2013
Vuelve Silvio a levantar su canto necesario por los barrios de La Habana, esta vez la cita fue en Tamarindo en el Municipio 10 de octubre este 29 de marzo, en las calles Correa y San Indalecio. Allí le esperaron no solo los vecinos del lugar, sino gran parte de sus seguidores quienes siempre hallan la manera de buscar la información de dónde será la presentación del autor de “Pequeña serenata diurna”, para llegar a tiempo, sea cerca o lejos y disfrutar desde la primera hasta la última canción sin dejar de corearlas junto a él.
Suerte del viernes -¿santo?- sí, para todos los que asistieron y lograron compartir con el trovador, que en esta ocasión tuvo como invitado a Issac Delgado, quien agradeció la deferencia y de inmediato en unión de Roberto Carlos “Cucurucho”, pianista de la Orquesta de Juan Formell y los Van Van, interpretó temas que le hicieron popular en Cuba en la década de los noventa como: “Necesito una amiga” de Giraldo Piloto, “Quién fuera” de Silvio Rodríguez, “El solar de la California” de la autoría de Juan Formell y del propio Issac, al que sumó el estreno de “Cubano” perteneciente al puertorriqueño Wanchy , recordándole al público con su voz y cadencia, porqué es conocido como “El chévere de la Salsa”.
Luego de esta inesperada sorpresa, Silvio acompañado por Oliver Valdés en la batería, Jorge Aragón Brito, al piano y Jorge Reyes en el bajo, brindó un memorable concierto que comenzó con “Historia de las sillas”, dando paso a “Cita con Ángeles”, “Rabo de Nubes”, “El Mayor”, “Te doy una canción”, “Escaramujo”, “El Reparador de sueños”, “La Era”, “Dibujo de una mujer con sombrero”, “Óleo de una mujer con sombrero”, “Detalle de una mujer con sombrero”, ”Mujer sin sombrero”, “Unicornio”, “Ojalá”, “En mi calle”, “Oh Melancolía” para concluir con “Hoy mi deber era”.
El próximo concierto de Rodríguez y los músicos que conforman su tropa, está programado para el domingo 31 de marzo en el Barrio “Las cañas” del Municipio Cerro, en las calles Manila y Ayuntamiento.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Feria Cubadisco 2013 promete mucha actividad
29 marzo 2013
Un intenso programa de actividades con propuestas que trascienden la música y el fonograma presentará la XVII Feria Internacional Cubadisco 2013, a celebrarse del 18 al 26 de mayo próximo, en La Habana.
Gloria Ochoa, presidenta del Comité Organizador del evento, informó a la prensa que esta edición cuenta con una programación de lujo que incluye a los mejores representantes del ámbito musical nacional en todos los géneros.
Señaló que el Teatro Nacional de Cuba será la sede principal, que acogerá la gala de premiación del certamen y los conciertos de las orquestas sinfónicas del país.
Otros escenarios serán el teatro Karl Marx, el Instituto Superios de Arte y la Casa de las Américas, en la que se efectuará un homenaje póstumo al líder de la Revolución Bolivariana Hugo Chávez.
Destacadas figuras de la Isla animarán la cita en la que se ofrecerán conciertos de artistas entre los que destaca el encuentro entre la Orquesta Aragón y la Original de Manzanillo y la presentación del violinista de Ecuador Jacobo Ormaza, país al que está dedicada la Feria.
El debate y la reflexión teórica también tendrán su espacio en el Simposio Internacional Cubadisco que sesionará en la sede del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, con la asistencia de destacados musicólogos e investigadores.
La gran fiesta de la discografía está dedicada, además, al violín, a la música de concierto y a los jóvenes, y tendrá como presidente de honor al destacado violinista y pedagogo Alfredo Muñoz Fernández.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Misión Imposible 5 podría filmarse en Río de Janeiro
29 marzo 2013
La Alcaldía de Río de Janeiro le propuso al actor estadounidense Tom Cruise, que se encuentra de visita en Brasil, que grabe en la “Ciudad Maravillosa” la quinta película de la saga “Misión imposible”, según informaron medios en internet.
“Lo invitamos a grabar las escenas de ‘Misión imposible 5′ en Río de Janeiro y él dijo que va a ver el proyecto”, declaró al portal UOL el secretario municipal de Cultura y director de la distribuidora cinematográfica RíoFilme, Sergio Sá Leitao.
Según el funcionario, Cruise “garantizó que consideraba fenomenal la idea y prometió que grabará una película aquí, si no es ‘Misión imposible’, será otra película con seguridad”.
“Coloqué a disposición de él la RíoFilme para discutir y definir de qué forma podríamos ayudar, pues él dijo que adoraría filmar aquí en Río de Janeiro, su ciudad predilecta”, subrayó Sá Leitao.
Cruise está en Río de Janeiro para promover en el país suramericano la película “Oblivion”, en compañía de las actrices Olga Kurylenko y Andrea Riseborough, y después de la presentación realizada el miércoles, el actor decidió permanecer unos días más en la “Ciudad Maravillosa”.
En la tarde de hoy, Cruise visitó las obras de remodelación del estadio Maracaná, donde era esperado por Arthur Antunes Coimbra “Zico”, una de las legendarias figuras del fútbol brasileño.
El alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Paes, a través del secretario de Cultura invitó formalmente al actor para la final del Mundial de 2014, que se jugará en ese escenario el día 13 de julio de ese año.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Depardieu vestirá ropajes de Jules Rimet
28 marzo 2013
Gerard Depardieu, actor francés, interpretará a Jules Rimet, antiguo presidente de la Federación Internacional de Fútbol (FIFA) en una película que tiene como telón de fondo la historia del organismo internacional.
Jean Paul Delfino, novelista, y el director Frederic Auburtin, realizador de “Un puente entre dos ríos”, “San Antonio” y “Enviados muy especiales”, son los dos guionistas de la película cuyo título provisional es F2014.
Producida por Thelma Films y Leuviah Films, el filme tiene como objetivo descubrir la historia humana de la creación, en 1904, de la federación deportiva más importante del mundo.
En junio próximo se iniciará el rodaje, con locaciones en Europa, África, y Suramérica, donde en 2014 Brasil albergará la Copa del Mundo.
Depardieu aceptó en enero la invitación de Josepp Blatter, actual presidente de la FIFA, y acudió a la ceremonia de entrega del Balón de Oro 2012.
El actor tendrá la responsabilidad de interpretar a Rimet, un abogado, árbitro de fútbol y dirigente deportivo, que ejerció como el tercer presidente de la FIFA, desde 1921 hasta 1954.
Además fue Presidente de la Federación Francesa de Fútbol de 1919 a 1946 y miembro fundador y presidente del Red Star Football Club de 1904 a 1910.
Durante su carrera, Rimet configuró la estructura actual de la FIFA, y creó la Copa Mundial de Fútbol, la creación de un sistema de eliminatorias y la periodicidad de cuatro años que lo caracteriza.
Rimet contribuyó notoriamente a la popularización del fútbol, al vincular a los medios de comunicación con la Federación y los torneos que esta y sus organizaciones continentales realizaban, práctica que definiría la naturaleza actual de la organización.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Formar el gusto musical: un serio problema en la vida moderna
28 marzo 2013
En un segundo espacio de Moviendo los caracoles, auspiciado por la sección de crítica de la Asociación de medios Audiovisuales y Radio, nuevamente la sala Rubén Martinez Villena de la UNEAC fue escenario para debatir acerca de la formación del gusto musical.Por supuesto que por muchos encuentros –incluso productivos- que se realicen sobre este asunto y cuenten con la presencia de funcionarios responsables, la solución no es ni fácil, ni homogénea en la Cuba de hoy.
Lustros atrás la mayor responsabilidad sobre la formación del gusto musical la tenían los Medios de Difusión Masiva, pero hoy no es así. Los medios, por supuesto, están llamados –y en el caso de nuestra sociedad- obligados a difundir cultura, especialmente la musical.
Pero ahí entra uno de los problemas ¿Quién decide lo que se difunde o no?. Y pongo un sencillo ejemplo: si a mí me dieran esa misión, llevándome por mi gusto haría una radio y una televisión elitista, nada popular y por tanto con bajísimo nivel de aceptación.
Nací en Holguín y mi niñez estuvo llena de zarzuelas y óperas del Teatro Lirico de aquella ciudad, luego por influencias de mi grupo estudiantil me aficioné a Los Beatles, de ahí que el rock, la nueva trova, el bell canto y lógicamente los clásicos llevados a ballet, sean mis preferidos. ¿No son cultos? Sí, por supuesto pero mientras para mí el son, la guaracha, el cha cha cha y la rumba, fundamentalmente con el cornetín chino, son sólo para bailar hay muchas personas que disfrutan de oírlos, incluso, mientras escriben.
Así que decidir lo que se transmite no puede ser sólo por el gusto del director del programa, sino por un consenso en el que intervienen asesores y ejecutivos que tengan sentido de cuando y por qué establecer la censura, que sí, que existe no sólo en Cuba, hasta en Hong Kong también, pero tiene que ser sobre todo una censura inteligente porque hay intérpretes –no voy a decir nombres- que sólo son populares en nuestro país porque un día alguien decidió que transmitirlos era dañino.
Soñemos que tenemos una televisión y una radio con programas exquisitos, con toda la diversidad musical y con calidad, que los directores son las personas idóneas para cada espacio y que los ejecutivos son expertos en una censura tipo rabo de nube: se lleva lo malo y potencia lo bueno ¿se lograría en un lapso de tiempo crear un gusto musical culto?. Usted, lector, y yo sabemos que en la Cuba de hoy eso no es posible, como en ningún país.
Eso que se llama globalización invade todos los lugares del planeta, ya sea por la televisión o por INTERNET. Y los números con mejor mercadotécnica, no necesariamente buenos, son los que se imponen en uno u otro lado del planeta.
Orlando Cruzata, el director del programa Lucas, me comentaba hace poco de un video clip que ocupaba el primer lugar en el Lucasnometro y nunca se había transmitido por la televisión ni la radio. Este fenómeno es muy complejo y al decir del especialista Rafael Rafael Valdés “estamos de espaldas al mercado de la música, al hecho de que existe una oferta y una demanda agregada de música y que los medios se han quedado atrás en la posibilidad de ofertar lo nuevo y lo exclusivo.”
Eso nuevo o exclusivo se encuentra en youtube o en cualquier esquina donde se expende música y audiovisuales, sustraídas de las redes internacionales. De ahí que el último número de cualquier grupo puede oirse hoy en Miami y mañana en La Habana. Igual en este momento se puede dar a conocer una canción de pésimo gusto en Madrid y dos horas después se está vendiendo, por ejemplo, en un kiosko de la Calle Línea
Este mercado totalmente autorizado, y por el desarrollo tecnológico, decide en que muchos músicos -no sólo regguetoneros- no estén interesados ni en la radio ni en la tv. Su música (si lo es) se comercia en cada esquina y cualquiera la puede subir a INTERNET, sin que intervenga institución alguna.
Para Rafael el mercado puede regularse y lograr que lo mejor de la música cubana sea lo que recorra las diversas pistas del ciber espacio. Es categórico al decir “La vulgaridad existe porque no se ha educado el consumo de la población, al no ofrecer distinción entre la buena y mala música, lo que no se puede hacer ajeno a la oferta y demanda y a la línea metodológica de lo que el mercado requiere.”
Creo que en parte tiene razón, pero esta invasión de la NO MÚSICA es muy difícil de controlar. En la esquina donde vivo hay un Bim Bom, mejor decir una Cervera y el tun tun de cualquier ruido, empieza a las 10 de la mañana cuando la piloto (en CUC) abre y se acaba cuando cierra a las 11 de la noche o más. Las paladares, ay, las paladares: en casi todas impera el peor gusto y a unos decibeles que impiden cualquier conversación con el acompañante.
Tanto en el primer caso de oferta (estatal) como en el segundo (cuenta propista) se está incumpliendo una ley: el respeto al espacio sonoro del otro. Mi vecino no tiene por qué inundar mi casa con el último ritmo “de moda” como yo no le puedo meter por sus oídos La traviata. Pero esa ley pocas personas la conocen y muchas menos la aplican.
El maestro Roberto Varela, en el espacio Moviendo los caracoles, ponía un ejemplo: el recorrido de los ómnibus puede ser bastante largo, y desde que se inventaron autobuses muchas personas aprovechaban para leer. Ahora es imposible. Usted tiene que escuchar los ruidos (a veces la música) que le gustan al chofer, no importa si al viajante le duele la cabeza, una muela, si va para el médico o si acaba de salir de la funeraria donde veló a un ser querido. Quienes montamos en el ómnibus no tenemos derecho a un poco de tranquilidad, y lo más terrible sucede si viajan cuatro o cinco seguidores del gusto del chofer, que harán un coro para llenar mucho más el espacio que debía ser colectivo en todo, hasta en el sonido.
Es verdad que debemos tener en cuenta la época y la sucesión de generaciones. Hoy la situación socioeconómica en Cuba no es igual que treinta años atrás. Con razón el Dr Joaquín Borges Triana dice “en Cuba no se hacen estudios de música popular desde los distintos saberes que proporcionan las ciencias sociales: la comunicación, periodismo, filosofía, sociología, lingüística, no se acercan a la música para analizar su relación con la sociedad.”
Las investigaciones son vitales para entender el entorno: el reggaetón no hubiera caminado quince años atrás (¡y no todas sus piezas son malas!). Ese ritmo que arrebata a una buena parte de los jóvenes deviene chivo expiatorio para tildar de frivolidad o mal gusto, cuando hay guarachas, baladas y boleros tan vulgares como esa música.
Ante tamaño problema ¿tiramos la toalla?. NO. Hay que luchar una y otra vez porque la política cultural sea un asunto no sólo del Ministerio de Cultura y la UNEAC, sino de las escuelas que bastante mala música se transmite hasta para niñas y niños de círculos infantiles, incluidos los bailes con sensuales movimientos de caderas ¡¡¡y se aplaude a los pequeños que mejor lo hagan!!!.Por desgracia tengo un ejemplo bien cercano y que me duele. El ministerio de transporte debe llamarse a análisis y conseguir que sus choferes escuchen la música para ellos y respeten el derecho de los usuarios a leer o sufrir sin que sus oídos estén agredidos; el ministerio de Turismo y el Poder Popular en sus centros muy bien que pueden contratar a buenos especialistas para que programen una música adecuada y no la bazofia que muchas veces se escucha.
En la sala Atril, Cruzata tuvo una interesante experiencia: fue cambiando poco a poco la música, y pasado un tiempo eran los usuarios quienes pedían melodías bien hechas y agradables.
A la radio y la televisión les toca jerarquizar pero ¡cuidado! que con la intención de poner lo mejor a veces se excluye lo bueno y novedoso, porque quizás se trata de una canción irreverente o un intérprete poco convencional a la hora de vestir.
Eliminar “por decreto” cualquier música o expresión artística lo único que hace es multiplicarle su valor, ya se sabe que el Paraíso no se perdió porque Adán y Eva se amaran, sino porque les prohibieron probar una manzana. Si ellos hubieran estado allí con guayabas, mangos, mamoncillos, tamarindos (el paraíso no tiene porqué ser europeo) ni él ni ella tendrían como obsesión comer la manzana, pero le dijeron que no, entonces no quisieron morder, saborear, lamer un mango del Caney, una fruta riquísima que tiene el sabor del campo cubano, como nuestra música y sabe mucho mejor que…una manzana, pero algunos (y algunas) no lo conocen: hay que enseñárselo.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Muere musicólogo cubano Danilo Orozco
27 marzo 2013
El connotado musicólogo cubano Danilo Orozco, quien se distinguió por su entrega y pasión en su trabajo de investigación y docencia, así como en sus juicios, críticas e intervenciones públicas, murió ayer a los 68 años de edad en La Habana, Cuba.
De acuerdo con información difundida por la prensa cubana, el musicólogo, cuyas causas de muerte se desconocen, será despedido en una velada a realizarse en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, el próximo 1 de abril.
Danilo Orozco (1944-2013) fue un investigador y musicólogo, considerado uno de los más eminentes intelectuales cubanos, en sus talleres agrupó a numerosos estudiantes y profesionales de la musicología, con el objetivo de analizar un amplio espectro de géneros, estilos y procesos músico-sociales.
Su “Antología integral del son” representa una obra fundamental en los estudios de los sones primigenios cubanos, resultado de sus intensos trabajos de campo que sustentaron su convencimiento sobre manifestaciones medulares de la música popular cubana, existentes en zonas montañosas del Oriente cubano.
Sus agudos debates sobre la relación entre la sociedad y los procesos musicales contemporáneos; su análisis del sustrato sonero-trovero, de los flujos y reflujos culturales entre Cuba y otros países, y sus importantes definiciones y fundamentaciones teóricas sobre los intergéneros son algunas de las numerosas contribuciones a la historia musical cubana.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Estreno en TV cubana: “Iluminar La Habana”, de Roberto Chile
27 marzo 2013
Este viernes, 29 de marzo, a las 10 de la noche por Cubavisión, se estrenará el documental Iluminar La Habana, con guión y dirección de Roberto Chile.
Luces y colores en armónica combinación, adornaron la fachada barroca de la Catedral de La Habana, en ocasión de la visita a Cuba de su Santidad el Papa Benedicto XVI, a finales de marzo de 2012.
El impresionante espectáculo de luminografía denominado Arte Luz, del artista italo-francés Gaspare Di Caro, dio colorido y lucidez a la celebración, en tanto constituyó muestra de júbilo popular por la presencia del Sumo Pontífice en la Isla.
A lo largo de sus 21 minutos de duración, Iluminar La Habana nos asoma a las motivaciones y al proceso creador de Di Caro, a la vez que revela momentos de la relación sentimental y afectiva del artista con el país caribeño, en una obra de arte audiovisual que trasciende lo didáctico y lo informativo.
Productoras: Alas con puntas y Bleu Up
Productores: Roberto Chile y María Gallotti
Música original: José Hermidas Dean
Edición: Salvador Combaro
Dirección de fotografía: Roberto Chile
Sonido: Salvador Combaro y Daniel Chile
Efectos visuales: Reynier Aquino
Autoría DVD: Ariesky Sotolongo
Diseño DVD: Leandro Velázquez
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Confirmación de la belleza
27 marzo 2013
Estas no son las palabras para un catálogo, sino la confirmación de que la belleza, la ética y el talento deben –y pueden– andar de la mano por el mundo.
Al menos eso es lo que nos gritan, a trazo limpio, las imágenes que pueblan este tríptico hermoso. Traídos de la mano y la pupila de Roberto Fabelo, están desfilando aquí, sobre las páginas, los discos que reúnen las canciones más destacadas del primer Premio de Creación Ojalá, convocado por la Oficina de Silvio Rodríguez en el año 2010 para recordar, desde la música, la vida y la oba de un gran escritor y luchador revolucionario del siglo XX cubano, y hacerle “algo de justicia al hombre y al poeta que fue Rubén”, como señala el trovador en uno de los textos que se reúnen aquí.
El inicio de este Premio que Ojalá está convocando cada dos años tuvo resultados impresionantes y alentadores. Los organizadores se vieron felizmente obligados a violentar los límites del llamamiento inicial, para reconocer, con justicia, las muchas obras que cantaron y contaron a Rubén desde distintas ópticas musicales, como para recordarnos a todos la vigencia de esa poesía hermosa y delicada y profunda que nos invita a pensar –y a hacer– desde la elegancia de su lenguaje.
Detrás (dentro) de ese lenguaje está la mirada soñadora del poeta, la cabellera que Fabelo ha convertido en sello de este homenaje al rigor y al talento que es el Premio de Creación Ojalá, ya otorgado por segunda vez, ahora dentro de los territorios distintos de la historieta gráfica cubana, como homenaje a Virgilio Martínez, un maestro poco recordado en las galerías y las publicaciones, pero muy querido por quienes tuvimos la dicha sencilla y perdurable de conocerlo.
Para darnos fe de esa presencia múltiple de la belleza, la ética y el talento en los ganadores principales del Premio de Creación dedicado a Rubén, ahí están los nombres que firman las notas de los discos publicados: Radamés Giro, Guille Vilar, Germán Piniella, Marta Valdés, María Elena Mendiola y el propio Silvio nos recuerdan que “algunos deciden asumir retos aún más difíciles, como puede ser la musicalización de poesía”, con “entrega, talento y seguridad”, a veces conformando “una componenda creativa de plena contemporaneidad” para “convertirse en una obra de coherencia y belleza” donde “se van abriendo a la pupila y al oído estos pedazos del alma del poeta”, afinando y afincando “un pulso de calidad, sostenido de principio a fin” como pocas veces se ha “escuchado en la poesía musicalizada en Cuba”.
El rico e intenso inventario de estas canciones villenianas nacidas del concurso a que fueron convocados los músicos ganadores –Tanmy López, Joel Espinosa, Augusto Blanca, Ivette Letusé, Jennifer Almeida y los artistas incluidos en la antología Toma mi lira– fortalecen y consolidan de hecho la existencia de un ágil y poderoso movimiento cultural que Silvio está desarrollando con imaginación y sistematicidad.
Los territorios por los que se mueven las iniciativas culturales que integran esa acción mayor impulsada por Silvio incluyen la realización de más de cuarenta conciertos en barrios poco favorecidos, durante los últimos dos años; la comunicación mantenida y renovada con públicos de diversas generaciones en escenarios de varios países; la presencia en los espacios abiertos por las posibilidades de las nuevas tecnologías informáticas, a través del portal El zurrón del aprendiz y el blog Segunda Cita.
Estos proyectos y acciones son, por otra parte, escenarios de intensa participación, en los que la crítica y el debate ocupan los sitios que hoy resultan ineludibles entre nosotros y donde aquella necesidad de pensar con cabeza propia los problemas de nuestro tiempo que Pablo de la Torriente Brau y su generación formidable postularon se expresa a través del ejercicio de la inteligencia y el rigor, asumiendo los riesgos con audacia y responsabilidad.
Por todo ello estas no han sido las palabras para un catálogo, sino la confirmación de que la belleza, la ética y el talento deben –y pueden– andar de la mano por el mundo.
A esa vocación y esa práctica viva que Silvio y Ojalá ponen diariamente en movimiento está dedicado este homenaje del Centro Pablo.
*Palabras en el catálogo con que el Centro Pablo homenajeó la labor de Silvio Rodríguez y los estudios Ojalá.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Llega la edición XIV del Festival Imago
27 marzo 2013
Por Joel del Río
Avalancha de audiovisual joven habrá en el Pabellón Cuba, entre el 27 y el 30 de marzo, cuando ocurra el XIV Festival Imago con numerosas proyecciones de obras cubanas y extranjeras, recién salidas del horno, y una serie de sesiones teóricas o mesas de debate, relacionadas con el estado actual de la creación y la enseñanza audiovisual en Cuba.
Consagrado a celebrar la emergencia de obras creadas en escuelas de cine, y otros centros de enseñanza afines, como la Facultad de Comunicación u otros, el Festival Imago abrió sus puertas hoy, con la polémica en torno a las relaciones entre el documental y el reportaje periodístico.
En días subsiguientes, siempre en el Salón de Mayo, se discutirá acerca del financiamiento y desarrollo de proyectos, sobre la dirección de arte (con Erick Grass), lo transmedial, las propuestas artísticas del videoclip cubano hoy, y para cerrar habrá un conversatorio en torno a los retos de la enseñanza audiovisual.
La proyección de obras en concurso, y de la Muestra internacional, ocurrirá, los días antes mencionados, en horarios de la tarde, y también se abrirán exposiciones fotográficas como ISA, un reportaje, y ocurrirán conciertos y otras acciones musicales que suelen conferirle al Imago el ambiente de fiesta que también pretende alcanzar.
Los premios a los mejores en cuanto a documental, ficción, ejercicio de un minuto, video musical y videoarte serán entregados a las 5:30 p.m. del sábado 30. El Festival Imago precede a la Muestra Joven, que ocurrirá a principios de abril en espacios próximos al ICAIC, y que seguramente también incluirá algunas de las obras concursantes o premiadas en el Imago.
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Frank Delgado vuelve al Centro Pablo
26 marzo 2013
Historias acústicas será el titulo del concierto que el próximo sábado 30 a las 5 de la tarde ofrecerá el conocido trovador Frank Delgado en el tradicional espacio A guitarra limpia, donde a finales del pasado año integró la lista de invitados del siempre inquieto y revelador Santiago Feliú, iniciador de esos encuentros catorce años atrás, en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
Delgado vendrá acompañado de Yibrán Rivero (tres y guitarra), Talía Quiala (coros y flauta), Riger Pérez (percusión) y Miguel Valdés (bajo).
Será una jornada para ir al encuentro con lo más novedoso de este compositor e intérprete, quien nos tiene acostumbrados a una profunda mirada sobre su entorno ante el que no permanece impasible, sino en constante observación y compromiso.
Oriundo del municipio de Matahambre, en la occidental provincia de Pinar del Río, es un activo integrante del Movimiento de la Nueva Trova, perteneciente a la generación de Gerardo Alfonso, Santiago Feliú y Carlos Varela, con quienes ha compartido escenarios, lo mismo que con Silvio Rodríguez, Luís Eduardo Aute, Daniel Viglietti y Fito Páez, entre otros.
Se ha presentado en unas doscientas ciudades de países de América, África y Europa, y cuenta con una producción de más de diez discos.
Graduado de ingeniería hidráulica, tiene un público cautivo en el Instituto Politécnico José Antonio Echeverría, donde se graduó, aunque sus presentaciones en teatros y otras instituciones culturales son siempre muy bien acogidas.
Su concierto del próximo sábado, el segundo que realizará en el espacio A guitarra limpia, también contará con la presencia de obras de los creadores de las artes plásticas Eduardo Miguel Abela, Adrián Cuba y Andy.
(Tomado de CUBADEBATE)
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Pablo Menéndez: “En música, estar a la moda no es el camino más aconsejable”
25 marzo 2013
Por Marino Luzardo
Hay artistas que uno admira por su obra, pero también por su proyección ante la vida y su manera de asumir los retos y desafíos que esta impone. Descendiente y fundador de hermosas familias, miembro de uno de los matrimonios más sólidos del ambiente artístico cubano, ha sabido ser consecuente también con su trabajo y su posición al frente de una de las bandas emblemáticas de nuestro país. A mediados de los ochenta nace Mezcla, con una fuerza tremenda, luego de que su líder bebiera de muy diversas fuentes y tradujera toda esa experiencia en un lenguaje musical que desde entonces y hasta nuestros días ha permanecido inalterable. Americano de nacimiento pero cubano por convicción, siempre con su acento, justo en el centro de los dos idiomas, es capaz de convencer con sus criterios y sapiencia. Les dejo en compañía de Pablo Menéndez.
¿Crees que el ser hijo de la cantante norteamericana Bárbara Dane determinó tu camino hacia y por la música?
Siempre hubo música en mi casa, tanto por la parte materna como paterna. Mi madre siempre inventaba una descarga de jazz o de blues o de música folclórica americana. Escuché música desde niño y eso marcó definitivamente el rumbo de mi vida. Mi mamá, Bárbara Dane, es una de las grandes de la música americana, quien por sus ideales y posiciones políticas, por ejemplo venir a Cuba en el ’66, no ha sido muy bien mirada por los medios, pero es una artista gigante y es mi modelo en la vida.
¿Qué te hizo radicarte en Cuba?
Yo vine sin conocer mucho sobre Cuba con la idea de estudiar música por un año. Al final de ese período comprendí que en doce meses no se podía aprender todo lo que yo quería de la realidad musical de este país, me hacía falta más. Sentía, mientras aterrizaba el avión en La Habana que estaba llegando a casa y desde el ’66 vivo aquí. No soy el único ejemplo de artista nacido fuera que se deja atrapar por los encantos de esta tierra maravillosa. Amo mi país natal, mi tierra de Oakland, California, pero me siento cubano.
Y aquí también fundaste una familia hermosa…
Me siento muy afortunado de conocer gente afín. Creo que la cercanía de las personas se debe a una atracción que a veces no podemos explicar. Tuve el privilegio de conocer a una cubana inmensa, una de las grandes actrices de este país: Adria Santana, con cuya familia establecí lazos muy fuertes desde el comienzo y nuestro matrimonio ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida, al igual que nuestro hijo Osamu, que también eligió el camino de la música.
¿Qué condiciones permitieron la fundación de una agrupación como Mezcla?
Creo que mi rebeldía. Quería hacer algo diferente. Nunca me ha gustado seguir patrones ni imposiciones ni hacer lo que me digan los demás que debo hacer. En el caso de la música, muchos te dicen: esto es lo que se vende ahora, y a mí me gusta tocar lo que me llega al corazón. Eso llega al público también de esa forma. Cuando un artista es auténtico, sincero con él mismo y coherente en su proyección convence a las personas. Por eso creo que a pesar de seguir una línea no comercial, hemos tenido experiencias increíbles. Recuerdo actuaciones nuestras en la Plaza de la Revolución donde la gente nos recibía con mucho entusiasmo y coreaba todas nuestras canciones, eso es algo que nos complace mucho. De igual manera nos satisfacen nuestras apariciones fuera de Cuba en eventos asociados al jazz, que es un género del cual nunca nos vamos a desprender y, por supuesto, también apreciamos sobremanera nuestra presencia en los festivales Jazz Plaza que se hacen aquí.
Actualmente, ¿qué momento vive Mezcla?
A pesar de que ya tenemos 27 años, me siento como si tuviéramos 27 días. Es un camino siempre de aprendizaje este por el cual vamos. Me siento renovado y renovador en relación con la agrupación que dirijo, siempre tengo nuevas ideas. Me impresiona la suerte que hemos tenido en el mundo como agrupación de jazz cubano, pero en realidad seguimos haciendo rumba, rock, canción, trova, de todo; y este año queremos hacer un concierto con muchos invitados que se llamará Mezcla Plus, del cual tendrán noticias. También tengo un trío que me permite desdoblarme en otras cosas; lo que pretendo siempre es llevar música a todos aquellos que quieran consumirla desde el corazón.
Pero también asumes proyectos individuales. Hace poco regresaste de una gira por Estados Unidos.
No me gusta mucho hacer eso sabes, viajar solo. Pero la economía en el mundo está muy dura y a veces no contratan al colectivo completo y hay que seguir pa’lante. También a veces el problema de las visas obstaculiza un poco que podamos viajar todos. Ahora acabo de llegar de New York, donde hice tres conciertos con jazzistas de primera línea. El reto fue muy grande, pues solo un ensayo y a enfrentarse al escenario y al público. Son artistas que admiran mucho la música cubana y quieren ponerle ese ingrediente a los conciertos.
Resulta curioso: ¿tus coterráneos te ven como músico cubano?
Sí, cómo no. Incluso, me presentan de ese modo. Me planificaron para que diera una clase magistral en una serie de charlas que se llama “Por los ojos de los maestros” y al presentarme decían: El legendario músico cubano Pablo Menéndez, y eso me daba gracia y a la vez me enorgullecía.
Ustedes, al igual que otras agrupaciones, han sido un poco los padres de la fusión en Cuba. ¿Qué opinión te merece este fenómeno actualmente?
Me gusta hablar de historia, y si algo bueno tienen los años es que puedes valorar mejor las cosas. Yo te puedo decir que ha existido una transformación para bien dentro de la música cubana, pues hace mucho tiempo se escuchaba solo música bailable y canciones muy facilistas de pobre factura. La trova se abrió paso y con ella también llegó la formación de un jazz cubano, de un rock cubano. La presencia en los escenarios de la música afro, unida a todas estas corrientes, y el hecho de ser libres desde el punto de vista creativo ha contribuido a un desarrollo de la fusión que es lo que hasta hoy ha defendido Mezcla, siempre respetando los códigos y esencias de estos ingredientes y dándonos cuenta de que, en la música, estar a la moda no es el camino más aconsejable.
¿Dónde se puede apreciar el trabajo de Mezcla?
Tenemos varios lugares de presentación, pero nuestro espacio habitual está en los Jardines del Mella, con un encuentro realmente agradable con el público que nos sigue. Ahí estaremos el día 29 de marzo a las 4:00 de la tarde, los esperamos.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Preside Maduro encuentro de intelectuales, artistas y luchadores sociales en Caracas
25 marzo 2013
El presidente encargado de Venezuela Nicolás Maduro, encabeza el décimo encuentro de intelectuales, artistas y luchadores sociales en defensa de la humanidad que se celebra en el Hotel Alba Caracas.
Maduro, agradeció a los más de 100 dirigentes presentes el irrestricto apoyo que siempre brindaron al comandante Hugo Chávez, en particular en momentos en que se desató una feroz guerra internacional en su contra, en la etapa final de su enfermedad.
Dijo que el país vivió una guerra psicológica armada contra su líder y su proceso revolucionario.
“En todas esas etapas, nosotros, en cada uno de ustedes y muchos hermanos de estos movimientos por la defensa de la humanidad y la paz que recorren el mundo entero, tuvimos fieles y leales amigos, porque ustedes se atrevieron a decir la verdad en defensa del comandante Chávez y de nuestro pueblo, y por eso nuestro agradecimiento”, expresó.
El Mandatario sostuvo que ese ataque está encabezado por medios de comunicación internacionales, en particular la cadena estadounidense CNN, a la que catalogó como representante de la decadencia moral del periodismo.
Expresó “A llegado el momento de tomar la bandera del socialismo y levantarla desde la revolución Bolivariana, como unica fórmula de romper con la maldición del capitalismo sobre nuestros pueblos”.
Al dialogar con los participantes en el X Encuentro de Intelectuales, Artistas y Luchadores Sociales en Defensa de la Humanidad, con sede en esta capital, Maduro indicó que seguirán con la línea de Chávez a pesar de las pretensiones imperiales contrarias al socialismo venezolano.
En ese sentido, comentó que la derecha está “en una fase enloquecida de desesperación” y, por ello, enviamos un mensaje a nombre del gobierno al presidente estadounidense, Barack Obama, “para que pare a los locos que tiene”.
Maduro advirtió que Otto Reich y Roger Noriega (ex embajador norteamericano en Venezuela y ex secretario adjunto del Departamento de Estado, respectivamente), siguen conspirando contra la paz social en el país.
Si lograran perturbar la vida social, el pueblo no va a abandonar jamás su revolución, dijo al manifestar que solo conseguirán que el proceso pase de la forma pacífica y democrática a otra donde se radicalizaría el proceso.
Recordó que Chávez fue el impulsor de la primera revolución del siglo XXI, reconocida por su carácter democrático, popular, con perspectivas antiimperialistas y socialistas.
Respecto al encuentro de dos días, este lunes funcionará en grupos de trabajo a partir de los cinco objetivos históricos del Plan de la Patria para la gestión 2013-2019:
Entre ellos destacan los principios de defender y consolidar la independencia, continuar la construcción del socialismo del siglo XXI y convertir a Venezuela en una potencia en el marco de Latinoamérica y el Caribe.
Además, una nueva geopolítica internacional que conduzca a un mundo multicéntrico y pluripolar, unido a la preservación de la vida en el planeta y la salvación de la especie humana.
Entre los países presentes destacan Cuba, Argentina, Paraguay, Uruguay, Perú, República Dominicana, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Chile, Francia, Panamá, México, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Haití, Italia, España, Bolivia y Ecuador.
Entre los asistentes se cuenta el vicepresidente de Bolivia, Álvaro García Linera; el viceministro de Cultura de Cuba, Fernando Manuel Rojas; el presidente de Radio Televisión Argentina, Tristán Bauer; la defensora de Derechos Humanos colombiana Piedad Córdoba, la ex canciller hondureña Patricia Rodas y por Venezuela los ministros para Relaciones Exteriores, Elías Jaua; para la Cultura, Pedro Calzadilla, y para la Comunicación y la Información, Ernesto Villegas, entre otros.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Cine cubano: En premier “Si vas a comer espera por Virgilio”
25 marzo 2013
Por Yeneily García García
Basada en la obra homónima del Premio Nacional de Teatro, José Milián, la cinta llegará al circuito nacional a partir del próximo jueves y se unirá a los homenajes que han dedicado en el país y el extranjero al dramaturgo cubano Virgilio Piñera en el centenario de su natalicio.
Piard, autor de cintas como El viajero inmóvil, recreada a partir de la novela Paradiso, de José Lezama Lima, aseguró hoy a la prensa que el texto de la pieza teatral le pareció un material lleno de posibilidades y de matices, que coincidía con sus experiencia personales en los años 70 del siglo XX.
Declaró que su visión se centra en Piñera y su dimensión como escritor y dijo que quiso rendir tributo a un extraordinario intelectual que legó a la historia de la cultura cubana una obra original, valiente y absolutamente personal.
“Si vas a comer…” intenta plasmar el dolor, la soledad y la amargura de Virgilio en sus años de traductor, durante los cuales nunca dejó de escribir, apuntó.
El realizador comentó acerca de los desafíos de convertir una creación pensada para las tablas al lenguaje cinematográfico, y develó que el trabajo con los actores fue muy rico, desde el trabajo de mesa, los cuatro meses de ensayos, hasta la filmación.
Iván García, actor que interpreta a Virgilio, confesó que le fue difícil trabajar de una forma más comedida, enfocada en el conflicto interno del personaje, en lugar de utilizar las acciones físicas necesarias para un montaje teatral.
Para Valia Valdés y Javier Casas, los restantes miembros del elenco, la experiencia fue una de las mejores de su carrera y la oportunidad de crecer profesionalmente.
El filme, producido por el Instituto Cubano de Radio y Televisión, el Centro Nacional de Artes Escénicas y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, se estrena como parte de las celebraciones por los 54 años de esta última institución.
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Anuncian gira de Silvio Rodríguez y su grupo por países de centro y suramérica
24 marzo 2013
La gira comienza por San José, Costa Rica donde realizarán una presentación única el 12 de abril en el Estadio Ricardo Saprisa Aymá situado unos kilómetros al norte de la capital de Costa Rica, este lugar ha recibido anteriormente a grandes eventos musicales como la presentación de Plácido Domingo, Maná, Andrea Bocelli, entre otros.
Posteriormente se trasladarán a Bolivia, donde el día 15 de abril se presentarán en el Parque Urbano de Santa Cruz, situado en el centro de la ciudad.
Finalizarán esta gira con la presentación en la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima, Perú, el día 19 de abril.
(Tomado de CUBADEBATE)
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Martínez Heredia promueve rescate del marxismo para encarar desafíos mundiales
24 marzo 2013
Rescatar al marxismo es crucial para encarar con éxito los desafíos mundiales, aseguró Fernando Martínez Heredia, uno de los analistas más prestigiosos de la contemporaneidad cubana.
A propósito de un coloquio dedicado al historiador británico Eric Hobsbawn, Martínez Heredia alertó sobre todo el desconocimiento que existe sobre dicha corriente en la juventud latinoamericana.
“Necesitamos forjar un pensamiento social capaz de participar con eficacia en la batalla entre el socialismo y el capitalismo, y para ello contamos con inmensa herencia de Hobsbawm”, aseguró.
Comentó que el marxismo puede ser un factor decisivo en América Latina, si se desarrolla lo suficiente, y prueba de su potencial han sido los cambios sociales que pocos previeron en la región.
De hecho, Hobsbawn advirtió en 2010, dos años antes de morir, que en América Latina “la gente todavía habla y dirige la política con el viejo lenguaje, el lenguaje del siglo XIX y el XX, de socialismo, comunismo y marxismo”.
Martínez Heredia explicó que el ejemplo de este intelectual comprometido es vigente y útil, pues demuestra que la tenacidad impertinente puede vencer al sentido común.
“Los que tenemos la preocupación fundada respecto a los mensajes que reciben nuestros jóvenes, entendemos la necesidad del marxismo para romper las divisiones entre las elites y las masas”, agregó.
Señaló que Hobsbawn enseñó que el mundo jamás cambiaría si nadie hacía algo por cambiarlo, y su obra fue una escuela para contar y entender a los marginados por la historia.
El célebre historiador inglés murió hace apenas seis meses, a los 95 años de edad, y el instituto cubano de investigaciones culturales Juan Marinello lo honró con un coloquio sobre su obra y legado.
Entre sus grandes méritos destacó el haber escrito la historia de los eternos marginados, la clase subalterna, los oprimidos.
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Convocan al III Premio de Periodismo Bolívar-Martí
23 marzo 2013
CONVOCATORIA
La Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República de Cuba, en coordinación con las instituciones venezolanas acreditadas en este país, convocan a la III edición del Premio de Periodismo Bolívar Martí, en homenaje a los 160 años del natalicio de José Martí, Héroe Nacional de Cuba, y al Bicentenario del otorgamiento del titulo El Libertador a Simón Bolívar, Padre de la Patria venezolana.
El tema del Concurso se titula Pensamiento y acción de Bolívar y Martí como inspiración de los procesos revolucionarios actuales para concretar la unidad de Nuestra América.
Se premiarán conjuntos de trabajos (no más de tres), en cualquiera de los géneros periodísticos, publicados entre el 1 de febrero de 2012 al 1 de mayo de 2013, en medios impresos (incluidos sitios cubanos de información en Internet, así como en la radio y TV. Premios
Se otorgarán tres premios en cada categoría:
-Prensa
-Radio
-Televisión
Los ganadores recibirán premios en metálico y diplomas de Reconocimiento.
Requisitos
Pueden aspirar a estos premios, profesionales de la comunicación con trabajos realizados de manera individual o en equipos, siempre y cuando no sean parte de libros ya editados, ni esté comprometida su publicación con otros medios de prensa o concursos.
Los trabajos deben de ser elaborados en idioma castellano.
La fecha de entrega vencerá el 1 de mayo de 2013.
Los trabajos deben de estar acompañados de los siguientes datos:
-Nombre completo del autor o de la persona al frente del equipo en ese caso.
-Número de carnet de identidad.
-Dirección particular.
-Dirección electrónica
-Teléfono.
-Título del trabajo.
-Fecha de publicación.
-Medio de prensa donde fue publicado.
-Carta del jefe inmediato en la que avale la publicación del trabajo en su medio y en la fecha señalada.
Prensa Escrita
Se requiere una muestra de cada trabajo original, en el que se haga evidente el medio de prensa donde fue publicado y la fecha, más cinco copias de los trabajos y una copia digital en archivo Word.
Televisión
En el caso del video, cada autor deberá entregar un DVD, con el conjunto de los trabajos a concurso, no menos de tres. Las obras se podrán presentar en los siguientes formatos: wrnv, avi, mpg.
Radio
En el caso de la radio, cada autor deberá de entregar un CD, con el conjunto de trabajos a concurso (no menos de tres). Las obras se podrán presentar en los siguientes formatos: wma, mp3.
Jurado
Los premios serán entregados por un jurado conformado por representantes de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Cuba, además de periodistas cubanos y venezolanos. Los premios serán entregados el 27 de junio de 2013, Aniversario del periódico de Simón Bolívar. El Correo del Orinoco, y Día del periodista venezolano.
Los trabajos y los datos exigidos pueden enviarse a la Sección de Prensa y Comunicación de la Misión venezolana, por vía postal a la siguiente dirección: Embajada de la República Bolivariana de Venezuela, 5a Avenida, esquina 16, Miramar, Municipio Playa, La Habana. O por el siguientre correo electrónico: concurso-prensa@venezuela.co.cu.
En este caso se debe anexar una copia del trabajo original a página entera escaneado al 100%; más una copia del artículo escrito en archivo de Word.
Nota: No se aceptarán trabajos que lleguen a la Embajada después del 1 de mayo de 2013.
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Cuba: Se estrenará Fresa y chocolate como gran musical
23 marzo 2013
En conferencia de prensa en el Hotel Habana Libre, Díaz manifestó que el autor está muy contento con los resultados del montaje de su texto como gran musical, y dijo estar muy familiarizado con la vida escénica de ese relato.
Al respecto recordó que fue el diseñador de luces de todas las versiones teatrales, desde La catedral del helado, de Osmel Poveda, en 1991, pasando por El lobo, el bosque y el hombre nuevo, dirigida por Rafael González, hasta Para comerte mejor, para dos actores, con conducción de Isidoro Núñez.
Después de 20 años, el veterano teatrista está convencido de que esta pieza es capaz de sostener un diálogo intenso con los públicos actuales y tiene grandes expectativas con sus próximas presentaciones, tanto en la Perla del Sur como en La Habana.
Rayssel Cruz, actor que por una década trabaja con Tony Díaz, para quien ha encarnado más de 20 personajes, casi todos protagónicos, tiene a su cargo en esta puesta en escena el difícil papel del homosexual Diego, encarnado magistralmente en el cine por Jorge Perugorría.
Cruz destaca que el trabajo es bien difícil por la responsabilidad de tener un desempeño a la medida de sus predecesores, pero que lo encara buscando puntos comunes con el personaje y actualizando la entrega, para lo cual mucho le ayuda el colectivo artístico y técnico involucrado en esta nueva versión.
Amaury Millán, a cargo de David, y Leidis Díaz, de Nancy, también respetan la labor de sus predecesores en el cine, Vladimir Cruz y Mirta Ibarra, y sin desechar los logros anteriores, ponen de sus respectivas cosechas para que el desempeño de cada quien tenga un sello bien personal.
También emprenden un complejo cometido Eduardo O Bourke y su hijo de igual nombre, encargados de la música, y el joven coreógrafo Denis Martínez, quien subraya que su intención es realzar a los actores en la función de comediantes consumados.
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Luto en la música: Falleció Bebo Valdés
22 marzo 2013
Valdés, uno de los nombres centrales de la época dorada de la música cubana, vivía desde hace años en la localidad malagueña de Benalmádena, en el sur de España.
Además de pianista, destacó como compositor, arreglista y director.
Bebo fue padre de otro destacado pianista de jazz afrocubano: Chucho Valdés.
Bebo Valdés, establecido en Málaga, se había trasladado hace dos semanas a Suecia, donde viven algunos de sus hijos, debido a un empeoramiento de su estado de salud, precisaron a Efe fuentes cercanas a la familia.
Valdés nació en Quivicán en 1918 y pasará a los anales de la historia por su contribución a la fusión del flamenco y del jazz con el multipremiado álbum “Lágrimas negras” (2002) junto a Diego El Cigala, trabajo distinguido con un premio Grammy.
En su carrera se distinguen dos etapas. Una primera en Cuba junto a su orquesta Sabor y otra que arranca a raíz de su emigración a Estocolmo a partir de 1960.
Tras 30 años de silencio artístico, volvió a la actividad a los 76 años con “Bebo Rides Again” y alcanzó una segunda edad de oro gracias a discos como “El Arte del Sabor” (2001) y sus colaboraciones con el director de cine Fernando Trueba.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Murió Chinua Achebe, padre de la literatura africana moderna
22 marzo 2013
El reconocido escritor nigeriano Chinua Achebe ha muerto a los 82 años, según ha confirmado la editorial británica Penguin, que no ofreció más detalles. Achebe era considerado el padre de la literatura africana moderna y consiguió un gran éxito con su obra de debut, Todo se desmorona, de 1958, de la que se vendieron más de 10 millones de copias.
Achebe escribió más de 20 obras, algunas abiertamente críticas con la política y los políticos de Nigeria, de cuyo estado de Anambra era oriundo. Un portavoz del territorio de Anambra dijo a la BBC que el estado estaba de duelo “por su hijo ilustre”, mientras se espera que su familia emita en breve un comunicado. Según la cadena pública británica, el novelista y poeta, nacido en Nigeria en 1930, vivía en Estados Unidos desde los años noventa, tras resultar herido en un accidente de tráfico, en 1990 le dejó postrado en una silla de ruedas.
La escritora surafricana y Premio Nobel Nadine Gordimer le describió como “el padre de la literatura africana moderna” en 2007 cuando se le concedió el premio Booker internacional por su carrera literaria. El prestigioso novelista también recibió el premio nigeriano al Mérito Nacional, el mayor honor concedido en ese país.
Todo se desmorona, traducida a más de 50 idiomas, explora las tradiciones de la sociedad Igbo y la tensión entre los valores tradiciones y los occidentales traídos por el colonialismo.
El año pasado, Achebe publicó unas esperadas memorias sobre la brutal guerra de Biafra, cuando la región Igbo, en el sureste, intentó separarse de Nigeria en 1967. There was a country: a personal history of Biafra rememora sus vivencias en ese doloroso periodo de la historia de Nigeria, cuando él formó parte del ministerio de Información de Biafra y desempeñó laborales diplomáticas hasta el fin de la guerra.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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“Mi cine siempre ha sido polémico”: Almodóvar
22 marzo 2013
Pedro Almodóvar ha comenzado la promoción internacional de “Los amantes pasajeros”, lo que le sirve para captar las reacciones del extranjero ante su vuelta al humor castizo y una primera impresión sobre las opiniones divididas en España. “Que mi película incomode devuelve la juventud a mi cine”, afirma.
“Mi cine siempre ha sido polémico, aunque no me va la marcha, no es que disfrute con eso. Pero me parece que el hecho de que esta película de pronto resulte incómoda a determinados espectadores y a determinados críticos, no es que me haga recuperar la juventud, porque desgraciadamente no, pero me demuestra que mi cine sigue manteniéndola”, asegura en declaraciones a Efe desde París.
Respecto a la cantidad de referencias sexuales explícitas que contiene la película y que han generado algunas críticas, Almodóvar afirma: “No nos engañemos (….) ¿Voy a hablar yo de que existe homofobia en el mundo o en nuestro país? Yo no me extraño”, añade.
Con la mejor apertura comercial en España en toda su carrera y con 3,5 millones de euros acumulados, “Los amantes pasajeros” despegó ayer en Italia y lo hará la próxima semana en Francia.
Almodóvar reconoce “mucha alegría” por las cifras en su país, pues tenía miedo “no tanto de la desconexión con el espectador, que siempre es un abismo y da mucho miedo” sino a que “el mercado español va cuesta abajo a una velocidad de vértigo”.
De las críticas, dice que en sus últimas dos películas ha tomado la determinación de no leerlas. “Reconozco que me ha liberado enormemente, debería haber empezado a hacerlo antes”, confiesa.
“Es difícil evaluar la fuerza que tiene la crítica en la taquilla (…) pero no solo está ocurriendo con las dos últimas películas. Te hablo de ‘Hable con ella’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La mala educación’ o ‘Carne trémula’, que fuera de España, y ya no se me caen los anillos, son clásicos”.
En la prensa internacional, por el momento, está recibiendo críticas positivas, aunque reconoce que las impresiones durante la promoción pueden ser engañosas.
“La gente que quiere entrevistas es porque le ha gustado la película”, dice por un lado, a la vez que apunta que tiene la tranquilidad de que “hay una base de fanáticos muy sólida tanto en Italia como en Francia”.
En Italia, donde se estrenó ayer y el diario La Repubblica le ha dado cuatro estrellas y media sobre cinco, ha observado que “agradecían enormemente la explosión de libertad que hay en la película justamente por las carencias de ellos”.
Y en Francia, su patria de adopción, llega sabiendo que su prestigio internacional se disparó cuando transitó la parte más dramática de su genio.
“Yo tenía ese miedo con la traducción. Hemos revisado muchísimo los subtítulos, pero siempre son limitados. El miércoles hicimos una proyección para amigos, que vinieron muchas celebrities, como Catherine Deneuve, François Ozon o Jean Paul Gaultier. Tradicionalmente se les hace una proyección privada para que vengan vestidos de diario”.
Aun así, recuerda que “‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ donde menos llamó la atención fue en Francia. La primera pregunta que me hacen son las razones por las que he vuelto a hacer comedia, como si fuera un misterio”.
En cualquier caso, aunque la experiencia es “agotadora”, se alegra de que su cinta se esté difundiendo tan rápidamente por Europa, solo semanas después de su estreno en España y anulando así la posibilidad de ir al Festival de Cannes, donde se exige que las películas a competición sean estreno internacional.
“No he tenido que decidirlo yo, pero me alegro de la coyuntura, porque no creo que fuera una película para Cannes. Espero que no nos lea Thierry Frémaux (director del certamen), que sigue siendo un gran amigo mío. Para volver allí ya habrá tiempo, pienso seguir haciendo muchas películas”, concluye.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Pintor portugués expone muestra sobre Eca de Queirós y José Martí
21 marzo 2013
La muestra, que abrió sus puertas hoy en la galería Carmen Montilla del centro histórico habanero, está integrada por 10 piezas en las que utiliza una técnica mixta con colage sobre yute. Al lado de cada una, poemas de ambos, el diálogo entre ellos, que Borges intenta plasmar con el pincel.
Borges dijo a Prensa Latina que la muestra, titulada Entre Eça de Queiros y José Martí, es una reflexión sobre estos escritores, ambos contemporáneos, sin embargo, nunca se conocieron, al menos no aparecen indicios históricos de algún encuentro.
Queirós, una de las figuras prominentes de las letras portuguesas en la segunda mitad del siglo XIX fue cónsul en Cuba (1872-1874), mientras Martí sufría destierro en España.
Esos pasajes fueron la inspiración de esta muestra. El escritor portugués era más férreo en sus criterios, acorde a los patrones sociales de la época, tema en el que coinciden muchos especialistas, y Martí por lo contrario era más universal, explicó.
De ahí surgió la idea: qué respondería el prócer independentista cubano ante determinados principios de su colega portugués? cuestiona Borges.
En una de las piezas, ejemplifica, Queiros indaga en el recogimiento femenino, más bien su cobardía. En su poema O primo Basilio, expresa: Vino el invierno y el amor se fue a abrigar en la vieja sala.
La respuesta de Martí sería más contundente, tratar de demostrar los sentimientos, la misma que dejó en el periódico Patria, en su carta a las damas cubanas: cuando la mujer culta y virtuosa unge la obra con la miel de su cariño, la obra es invencible.
Un diálogo entre ambos, eso es lo que trasmito en mi obra, además de rendir homenaje al también prócer de la independencia cubana en el 160 aniversario de su natalicio.
Entre Eça de Queirós y José Martí estará abierta al público hasta el 12 de abril bajo el auspicio de la Embajada de Portugal y la Oficina del Historiador de la Ciudad.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Silvio Rodríguez ofrecerá concierto en Perú próximo abril
21 marzo 2013
El cantante cubano Silvio Rodríguez se presentará en la explanada del Estadio Monumental de esta ciudad el próximo 19 de abril, para interpretar lo mejor de su repertorio.
El portal El Comercio dio a conocer que el cantante, quien inició su carrera como cantautor en la década de los 70, aseguró que el repertorio de su próximo concierto será diferente al que ofreció en 2007, aunque tocará algunas canciones que calificó como “inevitables” porque el público siempre las pide.
El próximo concierto que ofrecerá Rodríguez tiene un significado especial porque volverá al país de los incas, tendrá de nuevo el gusto de compartir con un público maravilloso, y porque volverá a saborear la comida peruana.
“Rabo de nube”, “Ojalá”, “Mi unicornio azul”, son algunos de los temas autoría de Silvio, quien en la década de los 70 inició junto a Pablo Milanés y Vicente Feliú un movimiento que es conocido como nueva trova cubana y ahora considera que éste ha sobrevivido a pesar del tiempo.
“La trova, salvo excepciones, nunca ha sido música de multitudes. Pero siempre ha sobrevivido porque sus cultores vienen del pueblo y son sinceros, y sus defensores son irreductibles”, afirmó Silvio.
También compartió que en los próximos años le gustaría ver a Cuba “soberana, como es ahora, más desarrollada económicamente y sin bloqueo”, finalizó.
(Tomado de CUBADEBATE) |
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Aporta Cuba nuevos fondos a la UNESCO
20 marzo 2013
La inclusión de dos nuevos fondos documentales cubanos en el Programa Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) fue valorada hoy
como un valioso aporte a la cultura universal.
El embajador Giraldo Mazola, subdirector de la Comisión Nacional Cubana de la (UNESCO), destacó a la AIN la importancia de este acto en el que quedaron inscritos el Fondo Celia Sánchez Manduley y la Colección del Periódico matancero Aurora del Yumurí.
Dijo que ambos atesoran una parte imprescindible del accionar y la historia revolucionaria y cultural de la nación.
Así lo reconoció en la entrega de los certificados que acreditan la inclusión de ambos fondos en el Registro Nacional del Programa Memoria del Mundo, que tuvo lugar en la sede de la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado, en esta capital.
Comentó que con acciones como estas se estimula a otras instituciones para que preserven más y mejor sus obras, por el valor que tienen para las futuras generaciones.
La doctora Berarda Salabarría, presidenta del Comité Nacional Cubano de la Memoria del Mundo, dijo que el Fondo Celia Sánchez Manduley permite apreciarla como una mujer que lo dio todo por la Revolución y la inolvidable compañera de Fidel en la Sierra Maestra y en múltiples batallas.
Resaltó su intrepidez y valores humanos, y la calificó como una apasionada estudiosa de las ideas y el pensamiento político y revolucionario de José Martí.
Subrayó su heroica e incansable labor en la conservación de documentos, notas manuscritas, fotos, órdenes, guardados en sus mochilas y en las más difíciles condiciones de una guerra, lo que permitió reconstruir la verdadera historia de la Revolución.
De la colección periodística Aurora del Yumurí, destacó que en ella los más ilustres pensadores del siglo XIX reflejaron el quehacer de la sociedad matancera.
Agregó que en sus páginas publicaron sus obras literarias José Jacinto Milanés, Gabriel de la Concepción Valdés (Plácido), Cirilo Villaverde, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Domingo del Monte, José María Heredia, Félix Varela, José Antonio Saco, y otros.
Resaltó que durante su 75 años de vida -salió por vez primera en 1828- resultó ser un cronista fiel y delicioso de su tiempo, y expresó que en sus días de gloria fue considerado el mejor periódico político y literario de la Isla.
El doctor Eugenio Suárez, director de la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado, agradeció el gesto a nombre de las dos instituciones que recibieron la acreditación, y reiteró el compromiso de continuar escoltando estas obras reconocidas como parte de ese patrimonio universal que es la Memoria del Mundo.
(Tomado de CUBADEBATE)
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Falleció Emilio Santiago, leyenda de la música brasileña
20 marzo 2013
Emilio Santiago, que proyectó la música de Brasil en el exterior con la serie de discos conocida como “Aquarela Brasileira”, murió hoy miércoles 20 de marzo a los 66 años en el hospital de Río de Janeiro en el que estaba ingresado desde hacía dos semanas.
Complicaciones derivadas de un accidente vascular cerebral apagaron la voz del artista reconocido mundialmente como embajador de la Música Popular Brasileña, que grabó 30 discos en casi cuatro décadas de carrera.
Su último disco, “So Danço Samba ao Vivo”, lanzado en 2012, le hizo merecedor este año de un premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum de samba.
El cantante, que falleció a los 66 años, comenzó a sobresalir en festivales para jóvenes cantantes en la década de 1970, y en en 1975 grabó su primer disco, bautizado de manera homónima.
Santiago inició en 1988 una serie de siete discos bautizada como “Aquarela Brasileira” que vendió más de tres millones de copias y con la que ganó repercusión internacional.
La serie, creada por el conocido músico Roberto Menescal, inmortalizó composiciones de famosos compositores brasileños como Chico Buarque, Caetano Veloso, Tom Jobim y Vinicius de Moraes.
Entre los mayores éxitos de su carreta destacan ‘Saygon’, ‘Lembra de mim’, ‘Vai e vem’ y ‘Verdade chinesa’.
(Tomado de CUBADEBATE)
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